Problématique

Après observation de plusieurs spectacles, de lectures et de réflexion, je souhaite développer la piste de l'espace scénique. Une question m'est venue à l'esprit directement: Comment transforme-t-on un lieu en un espace scénique? Il s'agit d'abord de définir les diverses catégories de spectacles vivant, leurs points communs et définir également ce qu'est un lieu: ses limites et les différents points de vue qui l'entoure. Ensuite il est essentiel pour moi de parler du mouvement: la place qu'occupe le corps dans l'espace, mais aussi la mise en scène et ses espaces modulables, et surtout l'importance que prend l'éclairage dans la mise en mouvement d'un spectacle. Enfin, je consacrerai une partie à celui qui reste discret mais qui est essentiel: le regardeur / spectateur. Doit-il rester obligatoirement hors de la scène? Est-i l'élément clé pour une bonne mise en scène?

Julie Baeumlin et les Mémoires de Peaux.

Julie travaille principalement sur ce qui nous enrobe: la peau. Pour elle,  ce tissu organique c'est l'intime, l'intérieur et l'extérieur. La limite de notre Être que chacun définit à sa façon. Selon son envie. Elle nous protège elle reçoit des coups, des brûlures, des tiraillements, fait les frais de cicatrices. Et elle nous rend ces tortures (volontaires ou non) par ses terminaisons nerveuses. Mais cela peut être le lieu de tendresse et érotisme.
Toute cette analyse sociale et cette description des sens provoque chez Julie certains questionnements. Quelles sont les revendications identitaires que la peau peut aborder? Mais surtout sa principale question serait: Pourquoi les gens cherchent-il à avoir une pureté immaculée à travers leur peau?

Son blog:
http://memoiresdepeaux.tumblr.com/

Tim Ingold "Une brève histoire des lignes

Que ce soit dans n'importe quel domaine, l'homme créer des lignes. Parfois consciemment, parfois à son insu. Explorant des quantités de possibilités, Tim Ingold dans son introduction nous explique qu'il a dû faire des choix dans ses recherches, tant le sujet est étendu. Son écrit porte sur ce qu'il appelle l'anthropologie comparée des lignes, mettant en lien l'abstraction de la parole et la forme de l'écrit, ou comment l'homme produit-il des lignes. Ces lignes sont-elles différentes des traces, ou encore la linéarité évoque-t-elle toujours l'étroitesse d'esprit? La ligne est-elle piégée dans la représentation du temps? 
Analysant avec finesse l'homme qui achemine la ligne à travers son histoire, l'auteur propose également à ses semblables de continuer son analyse. Car nous avons tous un point de vus, une connaissance ou un vécu différent.  Et tout le monde peut faire des lignes et tout le monde peut en analyser l'histoire. 

Mémoire..

      Pourquoi m'intéresser au spectacle vivant? Parce que c'est le lieu de mille et une rencontres et découvertes qui donne à voir des situations oniriques ou lucratives, tragiques ou pittoresques. Le fait est que bien que le spectacle vivant nous présente quelque chose de déjà construit, cela n'empêche en rien le spectateur de se faire sa propre interprétation. Rien n'est fixe, c'est la démocratisation de l'imagination. Aussi je m'intéresse à la façon dont ce rêve est fabriqué. J'aimerai d'abord réfléchir aux différentes manières d'appréhender le théâtre dans plusieurs cultures: les codes sont changeant et l'espace scénique également. Ainsi faut-il se poser la question: qu'est-ce qu'un espace scénique? Une seule définition lui suffit-il? Est-il sans limites? Les nouvelles technologies utilisées dans le spectacle sont-elles néfastes au jeu initial? Comment un lieu peut devenir un espace de jeu? L'espace de vie peut-il être un espace de jeu? Et inversement. Tout en parlant des espaces scéniques, je ne peux pas faire l'impasse sur les espaces modulables, la scénographie et les costumes. Tous ont un lien fort sans pour autant être fusion. 

Oskar Schlemmer / Bauhaus

Réalisation de costumes de danse. Ici, il devient image par ses lignes de consstructions très géométriques. Il définit un espace par rapport au corps et à la scène.

Hussein Chalayan

"Hussein Chalayan (né en 1970) compte parmi les créateurs de mode les plus originaux de Grande Bretagne. Paradoxalement, la mode ne l’intéresse pas en tant que telle. Les créations de Chalayan se concentrent avant tout sur la façon dont fonctionne le corps au sein du monde qui l’entoure, tant en terme d’espaces physique, de volume que d’environnement, sans oublier le contexte socioculturel qui l’influence."
http://www.tendances-de-mode.com/2007/02/06/35-hussein-chalayan

Hussein Chalayan est un très bon exemple pour imager le costume qui structure un espace  par son mouvement.

Ernesto Neto

Ernesto Neto, né en 1964 à Rio de Janeiro, est un designer contemporain travaillant le plus souvent sur les matières souples. Il produit des sculptures immenses, modulables, bio-morphes. Ses installations démesurées sont qualifiées de mise en oeuvre mi-architecturales, mi-organiques.

 On y invite le spectateur à les toucher, et même parfois à s’immerger totalement dans l’oeuvre. C’est une expérience corporelle dans une installation architecturale la plupart du temps «in situ».

 En s’y installant, le spectateur pourrait presque se croire dans une autre dimension, tant ses productions sont empreintes de science fiction. Il utilise une matière polyamide blanche (ou colorée), étirable, parfois tendues, parfois contenant des billes de polystyrène ou même des épices odorantes.

Cet artiste met à l’honneur les cinq sens du spectateur: par la participation du public, il est à la fois un designer minimaliste et performer, s’interrogeant sur la notion du corps et de l’espace, et poussant la matière souple au maximum de sa capacité.

Cet artiste m'interesse car il utilise le corps du spectateur pour compleeter son oeuvre. Ainsi son travail est vivant par procuration, et donc en mouvement. de plus, il utilise les cinq sens des participants, ce qui rejoint mon idée du théâtre éveil.